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이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 108편<나이브스 아웃: 글래스 어니언> – 복잡해 보이는 진실은 때로 가장 단순하다 〈나이브스 아웃: 글래스 어니언〉은 전편의 성공 이후 만들어진 속편이지만, 단순한 확장이 아니라 방향 전환에 가깝다. 전작이 고전 추리극의 틀 안에서 계급과 위선을 풍자했다면, 이번 작품은 현대 자본 권력과 ‘천재 신화’를 정면으로 해부한다. 배경은 미국 동부의 고풍 저택이 아니라, 그리스의 태양 아래 세워진 유리 돔의 사치스러운 섬이다. 공간이 달라지면서 공기의 밀도도 달라진다. 이번 이야기는 더 화려하고, 더 노골적이며, 더 현재적이다.초대 – 권력의 놀이억만장자 사업가 마일스 브론은 팬데믹 시기, 친구들을 자신의 개인 섬으로 초대한다. 그들은 서로를 ‘디스럽터(파괴자)’라 부르며, 기존 질서를 뒤흔든 혁신가라는 이미지를 공유한다. 정치인, 과학자, 인플루언서, 기업가. 각자 다른 영역에서 성공했지만.. 2026. 2. 22.
이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 107편<나이브스 아웃> – 진실은 칼끝이 아니라 말의 틈에서 드러난다 라이언 존슨 감독의 〈나이브스 아웃〉은 고전 추리물의 외형을 지녔지만, 그 내부는 철저히 현대 사회의 계급 구조와 위선을 해부하는 작품이다. 겉으로 보기엔 유명 추리소설가 할란 트롬비의 죽음을 둘러싼 ‘범인 찾기’ 이야기처럼 보인다. 그러나 영화가 진짜로 겨누는 것은 범인의 정체가 아니다. 그것은 가족이라는 이름 아래 포장된 탐욕, 그리고 자격이라는 언어로 정당화되는 특권 의식이다.저택이라는 공간 – 권력의 시각화영화는 거대한 고풍 저택을 배경으로 한다. 벽에 걸린 칼과 총, 오래된 초상화, 미로처럼 얽힌 복도는 단순한 미장센이 아니다. 이 공간은 상속과 혈통, 그리고 오래된 권력을 상징한다. 저택은 할란의 성공이 쌓여 만들어진 공간이지만, 동시에 그의 가족들이 당연히 물려받을 것이라 믿는 특권의 상징이.. 2026. 2. 22.
이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 106편<레디 플레이어 원> – 현실이 버거울수록, 우리는 가상에서 진짜를 찾는다 〈레디 플레이어 원〉은 “가상현실을 다룬 영화”라는 말로는 부족하다. 스티븐 스필버그는 이 작품에서 미래 기술의 화려함보다, 그 기술을 붙잡고 살아야 하는 사람들의 마음을 더 오래 응시한다. 2045년, 세상은 망가져 있고 사람들은 빈곤과 불안 속에서 살아간다. 대신 모두가 들어가는 공간이 있다. 오아시스(OASIS). 게임이자 세계이며, 현실을 대신하는 거대한 도피처다. 이 영화는 묻는다. 우리가 현실을 떠나는 이유는 게으름일까, 아니면 버티기 위해서일까.스택의 세계, 현실의 붕괴주인공 웨이드 와츠가 사는 곳은 ‘스택’이라 불리는 트레일러 더미다. 수직으로 쌓아 올린 임시 거주지, 언제 무너져도 이상하지 않은 구조물. 이 배경은 상징적이다. 현실은 이미 붕괴했고, 사회 시스템은 계층을 방치한다. 사람들.. 2026. 2. 21.
이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 105편 <인터뷰 위드 더 뱀파이어> – 영원한 생은 축복이 아니라 기억의 형벌이다 닐 조던 감독의 〈인터뷰 위드 더 뱀파이어〉는 고딕 판타지의 외형을 지녔지만, 그 내면은 철저히 인간의 감정과 존재에 대한 성찰로 채워져 있다. 이 영화는 단순히 피를 마시는 존재의 이야기를 그리지 않는다. 오히려 “끝나지 않는 삶은 과연 축복인가”라는 질문을 집요하게 붙든다. 불멸이라는 설정은 오랫동안 낭만적으로 소비되어 왔다. 늙지 않는 육체, 사라지지 않는 힘, 시간 위에 군림하는 존재. 그러나 이 작품은 그 환상을 정면으로 해체한다. 영원은 해방이 아니라, 반복과 기억의 감옥일 수 있다고 말한다.인터뷰라는 구조 – 고백의 형식영화는 현대 샌프란시스코에서 시작한다. 기자 몰로이는 어둠 속에서 한 남자를 만난다. 그는 자신을 루이라고 소개하며, 200년 넘게 살아온 뱀파이어라고 고백한다. 이 프레임 .. 2026. 2. 20.
이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 104편<테넷> – 시간은 흐르는 것이 아니라 맞부딪히는 것이다 크리스토퍼 놀란의 〈테넷〉은 단순한 시간여행 영화가 아니다. 이 작품은 시간의 방향성을 해체하고, 그것을 물리적 전장의 일부로 만들어버린다. 대부분의 영화에서 시간은 배경이다. 사건은 시간 위에서 펼쳐진다. 그러나 〈테넷〉에서 시간은 사건 그 자체다. 시간이 무기가 되고, 전략이 되며, 인물의 생존을 좌우하는 조건이 된다. 이 영화는 관객에게 친절한 설명을 제공하지 않는다. 대신 체험을 요구한다. 이해하려 애쓸수록 더 복잡해지지만, 그 복잡함 속에서 놀란 특유의 구조적 쾌감이 드러난다.프롤로그 – 규칙의 붕괴키이우 오페라 극장에서 벌어지는 초반 장면은 영화의 성격을 압축한다. 테러 상황 속에서 정체불명의 인물들이 총격을 벌인다. 그런데 한 발의 총알이 벽에서 튀어나와 총으로 되돌아간다. 이 장면은 시간의.. 2026. 2. 19.
이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 103편<오펜하이머> – 천재는 세상을 구했는가, 아니면 문을 열었는가 크리스토퍼 놀란 감독의 〈오펜하이머〉는 단순한 전기 영화가 아니다. 이 작품은 한 과학자의 생애를 따라가면서도, 동시에 20세기 인류 문명의 방향이 바뀌는 순간을 집요하게 파고든다. J. 로버트 오펜하이머는 ‘원자폭탄의 아버지’라는 이름으로 역사에 남았다. 그러나 영화는 그를 영웅으로도, 악인으로도 단정하지 않는다. 오히려 그는 시대와 과학, 정치의 소용돌이 속에서 선택을 강요받은 인간으로 그려진다. 이 작품은 질문한다. 지식은 중립적인가. 과학자는 자신의 발견에 어디까지 책임져야 하는가.불안한 천재의 초상젊은 오펜하이머는 내면이 불안정한 인물로 등장한다. 케임브리지 시절, 그는 자신이 따라가지 못하는 실험 환경 속에서 좌절하고, 충동적인 행동을 보인다. 그 장면은 단순한 일탈이 아니라, 그의 심리적 균.. 2026. 2. 19.

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