〈블랙 팬서〉는 히어로 영화의 형식을 빌렸지만, 그 중심에는 ‘권력은 누구를 위해 존재해야 하는가’라는 질문이 놓여 있다. 이 작품은 단순히 새로운 영웅을 소개하는 데 그치지 않고, 왕이라는 위치가 요구하는 책임과 선택을 끝까지 밀어붙인다. 기술적으로 가장 앞선 국가이면서도 세상으로부터 스스로를 숨겨온 와칸다는, 영화 내내 하나의 질문을 반복해서 던진다. 우리는 가진 힘을 어디까지, 누구를 위해 사용해야 하는가.
와칸다라는 이중적인 국가
와칸다는 겉으로 보기에 가난한 제3세계 국가처럼 보이지만, 실상은 세계에서 가장 진보한 기술을 가진 나라다. 이 이중성은 영화 전체의 핵심 구조다. 숨긴다는 선택은 안전을 보장했지만, 동시에 외부의 고통에 눈을 감는 결과를 낳았다. 영화는 이 설정을 단순한 세계관 설명이 아니라, 윤리적 질문으로 확장한다.
티찰라의 출발점
티찰라는 왕위를 계승하지만, 아직 왕이 무엇을 해야 하는지 명확히 알지 못한다. 그는 아버지의 선택을 존중하지만, 동시에 그 선택이 옳았는지 확신하지 못한다. 영화는 티찰라를 완성된 지도자로 그리지 않는다. 오히려 질문을 던질 줄 아는 인물로 출발시킨다.
전통과 책임
왕위 계승 의식은 와칸다의 전통을 상징한다. 이 전통은 질서를 유지하지만, 동시에 변화를 늦춘다. 영화는 전통을 무조건 비판하지도, 무조건 옹호하지도 않는다. 대신 전통이 언제 책임이 되고 언제 족쇄가 되는지를 묻는다.
킬몽거의 등장
킬몽거는 단순한 악역이 아니다. 그는 와칸다가 외면해온 세계의 결과물이다. 버려진 아이, 보호받지 못한 피의 계승자. 그의 분노는 개인적인 동시에 구조적이다. 영화는 그의 분노를 쉽게 부정하지 않는다.
분노의 정당성
킬몽거의 주장은 불편하지만, 완전히 틀렸다고 말하기 어렵다. 그는 억압받는 이들에게 힘을 나눠주려 한다. 문제는 그 방식이다. 영화는 목적과 수단의 관계를 집요하게 파고든다.
와칸다의 선택
킬몽거의 등장은 와칸다가 오랫동안 유지해온 고립 정책의 한계를 드러낸다. 숨는다는 선택은 더 이상 중립이 아니다. 영화는 침묵 또한 하나의 선택임을 분명히 한다.
왕권의 붕괴
티찰라는 패배한다. 왕은 쫓겨나고, 와칸다는 위기에 빠진다. 이 과정은 영웅 서사의 필수 단계처럼 보이지만, 영화는 이 패배를 단순한 성장의 계기로 소비하지 않는다. 이것은 잘못된 선택의 결과다.
조상의 그림자
조상들과의 만남은 위로가 아니라, 질문의 시간이다. 티찰라는 아버지의 선택이 완벽하지 않았음을 직시한다. 이 장면은 존경과 비판이 동시에 가능한지를 보여준다.
다시 왕이 된다는 것
티찰라의 복귀는 힘의 회복이 아니라 태도의 변화다. 그는 더 이상 과거를 그대로 답습하지 않는다. 왕이란 자리를 지키는 존재가 아니라, 방향을 바꾸는 존재임을 깨닫는다.
최종 대결의 의미
마지막 싸움은 단순한 선악의 대결이 아니다. 그것은 두 가지 세계관의 충돌이다. 고립을 유지할 것인가, 책임을 감수할 것인가.
킬몽거의 선택
킬몽거의 마지막 선택은 패배보다 강렬하다. 그는 구원을 거부한다. 이 장면은 영화 전체에서 가장 비극적인 동시에 가장 정직한 순간이다.
와칸다의 변화
와칸다는 세상과 연결되기로 결정한다. 이 선택은 위험을 동반하지만, 책임을 회피하지 않겠다는 선언이다. 영화는 이 변화를 희망으로 제시한다.
영웅의 정의
〈블랙 팬서〉에서 영웅은 강한 사람이 아니다. 더 많은 사람을 끌어안으려는 사람이다. 이 정의는 영화 전체를 관통한다.
천만 관객의 이유
〈블랙 팬서〉가 많은 관객의 선택을 받은 이유는 액션이나 스케일 때문만이 아니다. 힘과 책임, 고립과 연대라는 보편적인 질문을 히어로 서사 안에 녹여냈기 때문이다.
지금 다시 보는 이유
세계는 여전히 불균형하다. 그래서 이 영화가 던지는 질문은 여전히 현재형이다.
〈블랙 팬서〉는 영웅의 영화가 아니다. 선택의 영화다. 그래서 이건 꼭 보자!! 천만관객 영화 제 90편 <블랙 팬서>로 남는다. 왕이 된다는 것은 더 강해지는 일이 아니라, 더 많은 책임을 짊어지는 일이라는 사실을 가장 분명하게 보여주었기 때문이다.